Ólafur Arnalds - Ljósið (Official Music Video) from Erased Tapes on Vimeo.
TERMINOS Y CONDICIONES DE POLICITA Y PRIVACIDAD FPS
Hace 11 meses
Así que te gustaría ser más creativ@ en tu negocio, en tu arte y en tu vida en general. Pues aquí te dejo algunas cosas que a mi me han ido funcionando a través de los años.
1. La idea no tiene porque ser grande e impactante. La idea tiene que ser tuya.
2. Ignora todo y a todos.
3. Eres responsable de tu propia experiencia.
4. Todo el mundo es creativo. No hace falta que te creas más que nadie en este terreno. Algunos lo desarrollan más que otros. Eso es todo.
5. Nunca te compares a ti mismo (por dentro) con otra persona en la que sólo ves "el afuera".
6. El mérito puede ser comprado, la pasión no.
7. Elimina tu ego. Quédate solo.
8. No te preocupes por encontrar la inspiración. Siempre viene cuando tiene que venir. Es profundamente sabia.
9. Siempre, siempre funcionando desde el corazón.
10. La mejor forma de obtener reconocimiento es no necesitándolo.
11. El poder no se te dará. Tendrás que cogerlo tú.
12. Lo más duro de ser una persona creativa es acostumbrarte a serlo cada día. Es tan divertido que igual te agotas de tanto disfrutar.
13. No te preocupes por llegar a ser, ya eres.
14. Al maestro no lo hacen sus seguidores. Hay muy pocos maestros.
15. Crear es mágico y no conoce de tiempos. No te presiones.
16. A lo que te resistes, persiste.
17. Preocuparte por lo comercial respecto a lo artístico es una pérdida de tiempo.
18. La elección del medio de expresión no es importante. Sólo crea y exprésate.
19. Liberate de tus creencias, dogmas y conocimientos.
20. Si compites pierdes energía, porque si estás por encima "lucharás" para no quedar nunca por debajo y si estás por debajo "lucharás" por estar arriba. La iniciativa versus la competencia.
21. El dinero es el medio, no el fin. El dinero es un objeto, si tu fin es el dinero, tú eres un objeto.
22. Si creas para curarte, probablemente no llegues muy lejos. Crea lleno de amor y llegarás a donde desees.
23. Tus creaciones no te pertenecen. Creas porque hay una voz dentro de ti que te lo pide. La escuchas y lo haces. El resultado de tu creación pertenece a todas las personas que quieran compartirlo.
24. Reconoce que lo que creas crece contigo. No te quedes atrapad@ en ningún momento. Evoluciona, evoluciona. Permítete.
25. Tómate tiempo para estar en silencio. Escucha ese silencio. Es un gran recurso.
26. Vive con la naturaleza, con sus ciclos. Únete a ella.
27. Siempre mantén una actitud win-win. Estamos todos conectados, interconectados. La separación no existe. Si a los demás les va bien a ti también. Haz tu parte.
28. Sé agradecid@ con todo. Todo suma, nada resta. Sólo lo que tú quieras que reste.
30. The password es: Hagas lo que hagas, ámalo y disfruta.Fuente: + Perspectiva , Notas de Verónica Gran
http://www.legrancoach.com/
Análisis... la opción digital II, bajo la mirada del ilustrador Gabriel Pacheco...
“Yo’’: una ficción de la que a lo sumo somos coautores.Imre Kertész
ILa idea de trabajar directamente en un ordenador sin medios tangibles, además de presentar las cuestiones permanentes sobre el soporte de la obra o sobre la carencia de un original, termina por cuestionarnos indefectiblemente a nosotros mismos.
Como la irreductible duda que se plantea cuando el ordenador se apaga: ¿dónde quedamos?, ¿qué queda de uno mismo?, y ¿dónde está nuestro trabajo?.
Como la irreductible duda que se plantea cuando el ordenador se apaga: ¿dónde quedamos?, ¿qué queda de uno mismo?, y ¿dónde está nuestro trabajo?.
El trabajo digital se construye en un espacio muy parecido al de la ficción, donde las imágenes figuran ilusorias y hasta cierto punto parecen no existir. Como cuando al terminar de contar una historia queda solo el recuerdo. El recuerdo en nuestra memoria: espacio de la imaginación.
Los artistas zen, siempre nostálgicos, contemplan y meditan observando. Después blanden el recuerdo sobre su lienzo.
Kitagawa Utamaro pensaba y recordaba mirando, volcaba en la ejecución de su lápiz el registro de la contemplación de la memoria, los registros eran interpretación del mundo y esa interpretación del mundo construían su pensamiento. Así, la mirada que medita sobre el mundo persiste, como una imagen que se vuelve recuerdo.
Un espacio ficticio que nos va construyendo, que nos va registrando bajo la luz del pensamiento, que nos permite urdir el recuerdo y la imaginación en un mismo lienzo. Mirada que devana la luz de lo que imaginamos.
Transfigurar los perceptos del mundo en invenciones a través de una ilustración digital, es justamente arraigar la mirada en todo lo que nos es cierto. El mundo se abstrae y se devuelve.
Un espacio ficticio que nos va construyendo, que nos va registrando bajo la luz del pensamiento, que nos permite urdir el recuerdo y la imaginación en un mismo lienzo. Mirada que devana la luz de lo que imaginamos.
Transfigurar los perceptos del mundo en invenciones a través de una ilustración digital, es justamente arraigar la mirada en todo lo que nos es cierto. El mundo se abstrae y se devuelve.
II
Todo se observa a través del diafragma del ojo sucediendo la mirada, como el monitor de un ordenador enhebra la imagen digitalizada de un mundo que sucede en la percepción de un ilustrador. Su reflexión debe transformar esos recursos en elementos inventivos, alejándose del del kitsch digital y separándose, como se separa la ficción y el pensamiento, del mero fingir.
Instrumentalizar así el trabajo, permite que lo digital ocurra a través del pensamiento. Esta conceptualización debe destruir el paralogismo de que la ilustración digital es mera imitación.
III
III
No hay nada tan ficticio como una ilustración digital, como su trazo sin impronta reproduciendo perceptualmente una impronta. Ficticio, como el Ukiyo-e toma su pensamiento para construirse.
Precisamente esas construcciones son las que colocan el trabajo digital en los mismos espacios de la ficción, un hilo concreto de un mundo inasible; es el infinito hilo del artificio que enhebra la imaginación por el pensamiento. Trabajar con un ordenador es trabajar con la reflexión de la mirada, no con la luz, sino con el reflejo que incide en el ojo; mirando, enfocando, diafragmando el mundo, iluminando desde la memoria y el pensamiento. No hay lienzo de algodón o de papel, no hay planitud, no hay registro del material, sólo una ventana que deja ver las figuraciones del pensamiento que se graban en un archivo digital.
Como la fotografía que guarda la luz, la memoria guarda la mirada y el ordenador guarda lo que imaginamos. Es como dibujar con el halo de luz del barroco, alumbrando solamente lo que podemos ver en esta gran oscuridad: ventana otra vez.
IV
Si. Nos alejamos de la mesa en donde el cuerpo se instrumentaliza y prolonga su peso en el soporte proyectando su propio accidente plástico, pero nos acercamos directamente a la mirada que ejerce otro peso para abrir una gran ventana: Fictio formarum, la formación del mundo a través de la luz.
Así pues, esta idea de no contacto, de no tangible, que es lo que desarraiga el trabajo digital, paradojicamente, es la misma naturaleza que le permite construir en los mismos espacios donde ocurre la imaginación y la fantasía, alumbrando nuestro posible. Convirtiendo este gran “artefacto˝, el rígido ordenador, en la impronta de una imaginación flotante.
V
Efectivamente, el monitor es una gran ventana de lo posible.
Fuente: "El Ordenador y la Ficción" Gabriel Pacheco
http://rhinoceronthe.blogspot.com
http://gabriel-pacheco.blogspot.com
Fuente: "El Ordenador y la Ficción" Gabriel Pacheco
http://rhinoceronthe.blogspot.com
http://gabriel-pacheco.blogspot.com
ANÁLISIS... La Opción Digital.
El método habitual de trabajo del ilustrador Bee Willey, era crear una zona de aguada acrílica, con colores que fluían y se fundían entre sí, para luego trabajarla con pasteles y lápices de colores, permitiendo que las irregularidades de la aguada quedaran incorporadas al dibujo. La aplicación de aguadas de color, le ayudaba a superar el miedo al papel en blanco.Bee trabaja con papel prensado en agua caliente Arches Aquarelle, tan duro que es capaz de aguantar malos tratos.
Aún así, llegó un día en que Bee tuvo la impresión de haber llegado a una crisis, ya que le parecía que su trabajao estaba volviéndose más rígido, tenía que trabajar cada vez a mayor escala para conseguir el detalle que quería y una lesión en la muñeca lo motivo a comenzar a jugar con la computadora; comenzó escaneando imágenes más o menos acabadas y luego las llevaba al photoshop para desarrollarlas. Llevó sus primeros intentos digitales a Random House y se llevó la sorpresa de que le propusieran el magnífico texto de Andrew Matthews "El ladrón y la Bailarina"
La nueva forma de trabajar de Bee comienza igual que la antigua: aplicando aguadas y estableciendo la imagen con medios tradicionales, luego el resultado se escanea y comienza el proceso digital. Agregando texturas escaneando una tela o incluso el grano de la superficie de una mesa de madera. Logró hacer la imagen de una lágrima minúscula en la mano de Bob. La computadora le permitió conseguir la transparencia y nitidez que quería.
Bee coincide con varios ilustradores que se han pasado al mundo digital en que no acaba de acostumbrarse a un aspecto determinado de la experiencia: que ya no exista un original sobre papel. - "la verdad es que me inquieta bastante" reflexiona Willey...
Fuente: "Ilustración de Libros Infantiles", Martín Salisbury
Queridos ilustradores:Aunque la percepción del tiempo no es igual para todos, para muchos está finalizando un ciclo y comenzando otro.
El jueves pasado publiqué la última carta que quedaba en el buzón y coincidió que fue la de una amiga, con la que hemos compartido muchos procesos; alegrías y penas, ilusiones y decepciones, pero sobretodo sueños y esperanzas, muchas gracias Paty por ello, por tu amistad y por estar presente en este espacio.
Junto con vaciar el buzón, lanzo este espacio en forma simbólica, como quien arroja una botella llena de cartas al mar, con la esperanza de que quien la encuentre deposite en ella su mensaje, sus vivencias y experiencias dedicadas a las nuevas generaciones.
Agradezco especialmente a mi querida compatriota Leonor Pérez. "Leo fuiste la primera en responder a esta inquietud; confiaste, sin preguntas ni condiciones y regalaste tu tiempo y palabras sabias desde la lejanía de tu México querido. Ten por seguro que no olvidaré tu bello gesto de confianza y generosidad".
Porque cada uno escribió desde el corazón, con tanta veracidad y pasión por el camino elegido; por esa fuerza invisible, pero contagiosa; por enseñarnos a apreciar el valor de una imagen, por cada trazo entregado; por la alegría y entusiasmo, por la generosidad del tiempo otorgado; por sus pensamientos y percepciones, por el amor, delicadeza e importancia de cada letra ofrecida.
Leonor Pérez
Virginia Piñón
Gustavo Aimar
Lonnie Ruiz Gómez
Eulalia Cornejo, "Lali", (Una hermana de la vida)
Poly Bernatene
Roger Ycaza
Miguel Tanco
Ester García Cortés
Alexiev Gandman
Patricia Métola
Francesca Quatraro
María Monescillo
María Fernanda Mantilla
Paulina Reyes Catro
Patricia González Palacios
Muchas gracias, con todo el significado e intención que estas simples palabras encierran,
Evangelina Prieto
Aprendiz de Ilustrador
El jueves pasado publiqué la última carta que quedaba en el buzón y coincidió que fue la de una amiga, con la que hemos compartido muchos procesos; alegrías y penas, ilusiones y decepciones, pero sobretodo sueños y esperanzas, muchas gracias Paty por ello, por tu amistad y por estar presente en este espacio.
Junto con vaciar el buzón, lanzo este espacio en forma simbólica, como quien arroja una botella llena de cartas al mar, con la esperanza de que quien la encuentre deposite en ella su mensaje, sus vivencias y experiencias dedicadas a las nuevas generaciones.
Agradezco especialmente a mi querida compatriota Leonor Pérez. "Leo fuiste la primera en responder a esta inquietud; confiaste, sin preguntas ni condiciones y regalaste tu tiempo y palabras sabias desde la lejanía de tu México querido. Ten por seguro que no olvidaré tu bello gesto de confianza y generosidad".
Porque cada uno escribió desde el corazón, con tanta veracidad y pasión por el camino elegido; por esa fuerza invisible, pero contagiosa; por enseñarnos a apreciar el valor de una imagen, por cada trazo entregado; por la alegría y entusiasmo, por la generosidad del tiempo otorgado; por sus pensamientos y percepciones, por el amor, delicadeza e importancia de cada letra ofrecida.
Leonor Pérez
Virginia Piñón
Gustavo Aimar
Lonnie Ruiz Gómez
Eulalia Cornejo, "Lali", (Una hermana de la vida)
Poly Bernatene
Roger Ycaza
Miguel Tanco
Ester García Cortés
Alexiev Gandman
Patricia Métola
Francesca Quatraro
María Monescillo
María Fernanda Mantilla
Paulina Reyes Catro
Patricia González Palacios
Muchas gracias, con todo el significado e intención que estas simples palabras encierran,
Evangelina Prieto
Aprendiz de Ilustrador
Patricia González Palacios de Chile
A pesar de los años pintando, el mundo de la ilustración ha sido un maravilloso descubrimiento. Un lenguaje totalmente diferente lleno de magia.Como novata en esta área he podido sacar las siguientes conclusiones, que de
alguna forma también lo vi cuando empezé con la pintura.
1.- No cansarse nunca de observar y sorprenderse.
2.- Dibujar mucho, para mí esto es la base de todo.
3.- Observar a otros ilustradores, aprender de los grandes y disfrutarlo al máximo.
3.- Un buen ejercicio, es hacer copias de buenas ilustraciones , logras
aprender color, pincelada, expresiones y más.
4.- Si logras encontrar la forma de ilustrar donde te sientas comodo, por llamarlo de alguna
forma, "estilo", trata siempre de innovarlo, tal vez sin perder la esencia, que se vea siempre
aire de frescura y renovación. Evita quedarte estancado.
5.- Valorar nuestro trabajo y que sea respetado, es muy importante.
6.- Ponerte pequeñas metas, para no sentirte defraudado, así fué con esta
ilustración, que me dio bastante trabajo!.
7.- Ten siempre una croquera, chiquita en la cartera, en el bolsillo, a veces cuando uno menos
lo espera vienen las ideas y es bueno tirar unas líneas.
8- Para los que pintamos en bueno hacer una carta de colores, buscar nuestra paleta, el
color es una de las tareas más complicadas, después todo fluye.
9.- Investigar, probar, echar a perder, botar, discutir con uno mismo, volver a intentarlo, quedarse en blanco, no hay ideas!!, son los maravillosos procesos que lleva el ser un novato.
Puede que queden muchas cosas en el aire para recomendar, yo creo que en cualquier proceso
no se termina nunca de aprender y descubrir. Pero lo importante es empezar y tratar de hacerlo
cada día mejor, hasta viejito. Suerte!
PaTrIcIa GoNzÁleZ PaLaCioS http:/patriciagonzalezpalacios.blogspot.com/
Paulina Reyes Castro de Chile
Creo que todos los días hay que sentirse un joven ilustrador, con ganas de conocer el mundo y explorar como si fuera la primera vez, sorprendernos del camino, de las ganas, del desgano, con la tinta, la hoja blanca, el grafito que ensucia las manos.
Cada día quiero sorprenderme con el color, con la memoria, con ese acto instintivo que no entiendo, con las personas que pasan por la calle y que sin saber se convierten en trazos.En esto de la creación no hay recetas, cada uno debe encontrar sus métodos en el andar.Un abrazo y mucha magia en sus días.
PaUliNa ReYeS CaStRo
NOTICIAS. Publicación Resultados Ilustrarte 2009
Ganadora Ilustrarte 2009:
Isabelle Vandenabeele, Bélgica
Menciones Especiales:
MARTIN JARRIE, Francia.
ALESSANDRO LECIS y ALESSANDRA PANZER, Italia
50 Trabajos Seleccionados:
Vandenabeele, Isabelle (Belgium)
Jarrie, Martin (France)
Lecis, Alessandro y Panzeri, Alessandra (Italy)
Ajubel, Alberto (Spain)
Amekan, Ali (Iran)
Amekan, Hassan (Iran)
Carrer, Chiara (Italy)
Castagnoli, Anna (Italy)
Concejo, Joanna (France)
Crowther, Kitty (Belgium)
Danowski, Sonja (Germany)
Dewanckel, Goele (France)
Fermín, Diego (Spain)
Giordano, Philip (Italy)
Gonçalves, Ana Sofia (Portugal)
González Peregrina, Mercedes (Spain)
Han, Byoung Ho (South Corea)
Herbauts, Anne (Belgium)
Kheirieh, Rashin (Iran)
Kostyukevich, Artem (Germany)
Kuan, Meng-Hsuan (Taiwan)
Kubo, Takayuki (Japan)
Le Saux, Laëtitia (France)
Lee-Bertier, Eunhwa (France)
Letria, André (Portugal)
Levieva, Yana (Bulgaria)
Lima, Daniel (Portugal)
Lima, Teresa (Portugal)
Madani, Azadeh (Iran)
Makelberge, Gudrun (Belgium)
Marinoni, Antonio (Italy)
Mendonça, Luís (Portugal)
Mildeberg, Jüri (Estonia)
Mohammadi, Narges (Iran)
Montanari, Eva (Italy)
Petrilli, Daria (Italy)
Rolia, Rimantas (Lithuania)
Sburelin, Glenda (Italy)
Schamp, Tom (Belgium)
Tarowi, Mariacarla (Italy)
Tieni, Daniela (Italy)
Tinturé, Antónia (Portugal)
Turkowski, Einar (Germany)
Valdivia, Paloma (Spain)
Van Reek, Harriët (Netherlands)
Vaz de Carvalho, João (Portugal)
Vermeire, Kaatje (Belgium)
Verplancke, Klaas (Belgium)
Voltz, Christian (France)
Zabala, Javier (Spain)
María Fernanda Mantilla de Colombia
El mundo de la ilustración es maravilloso, para los que quieren comenzar es importante amar lo que se hace. Cada cosa que podamos ver y oír nos ayuda a enriquecer nuestro universo y podemos expresarlo por medio de nuestro trabajo, hasta algo muy pequeño puede despertar nuestra inspiración, pero también la inspiración tiene que estar acompañada de un trabajo constante y disciplinado.
Ilustrar para mi es uno de los trabajos más bellos, si alguno elige este camino, muchos lápices, agendas de bocetos... y a disfrutarlo!!!
MaRía FeRnAnDa MaNtIllA
María Monescillo de España
Me parece que fue ayer cuando comencé mi primer proyecto. Tenia algo de ese nervio que tenemos todos cuando vamos a empezar algo. Nos preparamos mucho, buscamos miles de referencias, nos imaginamos como será una y otra vez… Queremos que quede perfecto y parece que nunca llega el momento ideal para empezar o hacerlo suficientemente bien. Y es que tenemos que asumirlo. Nos da un miedo atroz dar el primer paso. En mi vida tuve buenos maestros. Recuerdo que uno de ellos me dijo una vez:“Solo existen tres grupos de personas en el mundo creativo:Las que no crean porque no les gusta o su vocación es otra.Las que quieren crear pero no crean.Y las que quieren crear y crean.”
Intento tener en mente que quiero ser de los del tercer grupo, sobre todo cuando veo que estoy alargando el momento de comenzar.
¡Vale, empezamos! Es entonces, cuando a poco de dar los primeros pasos, surge la segunda batalla: La de “esto me está quedando horrible”. Suele ir acompañado con pensamiento tipo “Pero, ¿cómo he podido hacer un cuerpo tan raro? Está deforme. ¿Y la cabeza? ¿qué le pasa? Dios, que pequeña es… esto parece un garbanzo encima de una patata.” Los que además de ilustrar escriben suelen pararse cada vez que añaden una nueva palabra para releerlo todo: “¡Uy!, creo que he repetido muchas veces la palabra “dijo”, mejor pongo “exclamó”, pero claro, aquí abajó ya puse eso…, ¡ay!, esto no me sale, me está quedando horrible”.
Si, esta etapa es sin lugar a dudas la más dura, porque luchamos contra nuestra propia crítica…, y creerme, es de lo más pesada para avanzar. La mayoría de las veces acabamos agotados y lo vamos dejando, lo vamos dejando, hasta que ya no nos ponemos más. Yo no digo que no esté bien ser críticos y decir a todo “Pero que bueno soy.” No, la crítica es necesaria, pero a veces, sobre todo cuando aun estamos empezando, es bueno dejarla un poquito de lado. Y a pesar de que sepamos que lo que estamos haciendo no es una maravilla, y que veamos errores por todas partes,… amigos, ¡sigamos adelante! Quizás en todo el día no consigamos dar con algo que nos convenza, pero quizás eso que no nos guste nos lleve a algo que si. A mi me suele ocurrir, y mira que me dan ganas de levantarme y ponerme incluso a fregar los platos para no tener que seguir. Así que agarrémonos bien a los asientos, y acoplo de valor. Una vez terminado el boceto, o el borrador, o el color, o texto o lo que sea; entonces si es bueno mirarlo y remirarlo… y escuchar por fin a la crítica.
Vale, hemos vencido a la crítica, hemos terminado algo, quizás no sea la imagen perfecta que teníamos en mente antes de empezar, quizás no sea un Picaso, pero está. Después de todo, existe.
Otro de mis maestros dijo una vez: “Una planta en un tiesto no es un bosque frondoso, pero es una planta. Y basta para alegrar una habitación y el alma de quien la mira”
Os deseo mucha suerte, pero no olvidéis que a veces hay que ir en su busca. Y por lo que más queráis… ¡disfrutar!
MaRiA MoNeSciLLo
Francesca Quatraro de Italia
Mis Consejos para el joven ilustrador:1) Dibujar mucho, mucho, mucho…
2) Tratar de cultivar un estilo personal, no seguir las modas del momento.
3) Si los editores no publican, pensar en auto-producir libros, trabajar en un libro propio ayuda mucho a crecer profesionalmente.
4) Estudiar y observar el trabajo de otros ilustradores.
Un abbraccio,
Patricia Métola de España
Hace poco escuché en una charla que “ilustrar es elegir”. Y tal y como vivo hoy la ilustración, para mí, es lo que mejor la define. No puedo aconsejar a otros cómo vivir esta profesión, porque creo que es algo muy personal, pero puedo explicar cómo la veo yo, y los puntos en los que me apoyo día a día para seguir evolucionando.
En un taller que asistí con Emilio Urberuaga recuerdo que nos dijo, “hay que ser valientes, es una profesión en el que el miedo no sirve”. Y es que el miedo es el peor enemigo para cualquier trabajo creativo, nos hace tímidos y reacios a arriesgar. Es fundamental creer en nosotros. Y trabajar, trabajar mucho. Estar siempre alerta, observar a tu alrededor, enriquecer tu mundo. Y, sobre todo, disfrutar. Al final es…enamorarse un poco.
Gracias por contar conmigo en esta bonita iniciativa.
Un abrazo.
PaTrIciA MéToLa
http://www.tipika.blogspot.com/
Alexiev Gandman de Argentina
Considero que para que pueda realizar un buen trabajo me tiene que divertir, si lo que ilustro no me divierte generalmente no queda bien y luego no se vende. Por ende trato de no hacer cosas que no disfrute.
Un abrazo,
AlExIeV GaNdMan
NOTICIAS: Se abre un nuevo espacio para aprender de la mano del genial Ilustrador Poly Bernatene...
Para los que comienzan!
Hoy, 10 de Noviembre en Argentina es el día del dibujante! Muchas felicidades a todos los que aman este trabajo tanto como yo.Y para esta ocasión especial inauguro un nuevo espacio para aquellos que quieren comenzar en este maravilloso mundo, se trata de un blog que hace tiempo vengo desarrollando, aún no está terminado y mi idea es ir armandolo a medida que tenga tiempo, pensaba en no publicarlo todavía, pero me di cuenta que esto podrá ir tomando forma también con la participación de la gente, tanto de los que no tienen experiencia y están llenos de preguntas como los que también pueden aportar con sus propias vivencias.Espero que les sirva de algo.
Hoy, 10 de Noviembre en Argentina es el día del dibujante! Muchas felicidades a todos los que aman este trabajo tanto como yo.Y para esta ocasión especial inauguro un nuevo espacio para aquellos que quieren comenzar en este maravilloso mundo, se trata de un blog que hace tiempo vengo desarrollando, aún no está terminado y mi idea es ir armandolo a medida que tenga tiempo, pensaba en no publicarlo todavía, pero me di cuenta que esto podrá ir tomando forma también con la participación de la gente, tanto de los que no tienen experiencia y están llenos de preguntas como los que también pueden aportar con sus propias vivencias.Espero que les sirva de algo.
PoLy BeRnAteNe
Ester García Cortés - (Estarse Quieta) de España
"Imaginar, crear, disfrutar.
Mirar las pequeñas cosas, sorprenderse ante el mundo, anotar, llevar una libreta en el bolsillo. Tener un café a mano, un lápiz en la otra, investigar por fuera y por dentro.
Y dibujar sueños o realidades según apetezca, o mezclarlos…
En definitiva, apasionarnos, porque hay todo un mundo de posibilidades."
Un abrazo grande,
EsTheR GaRcÍa CoRtéS
http://3ster.blogspot.com/
Miguel Tanco de Italia
PROPUESTAS PARA PRESENTAR UN PORTAFOLIO (o cómo no presentarlo)Para profundizar sobre el tema , ver un buen libro (gratuito , en italiano) de Davide Calí y otros autores llamado Vediamoci Chiaro que promueve Zoo Libri :
1-Los editores reciben muchas propuestas ( un pequeño editor puede recibir unas 200 al año) intenta destacar tu propuesta del resto, el packaging , los pequeños detalles , todo es tan importante como los trabajos.
2-El número de trabajos que debes incluir debe ser entre 15-20, es el número ideal para entender tu trabajo , para saber quien eres (Si no tienes 15-20 buenos trabajos quiere decir que tienes que trabajar más para construir un portfolio)
3-No incluyas trabajos antiguos ni cosas que ya no quieres hacer.
4-No incluyas trabajos por el nombre del cliente , sino por la calidad del trabajo.
5-No incluyas trabajos que tengas que explicar (Ejm.éste lo hice en un día, éste lo tengo que terminar....)
6-Pon los trabajos homogéneos, aunque sean con diferentes técnicas, de diferentes temas, que tengan un hilo conductor, defínete.
7-No hagas el portfolio para demostrar las técnicas que sabes hacer, sino con los mejores trabajos y No siempre los trabajos publicados son los mejores trabajos.
8-Si no tienes un libro publicado haz un dummy de una historia , después de ver la calidad del trabajo el editor querrá ver la desenvultura en un formato libro (storyboard, flow de la historia , no tienes que terminar todas las ilustraciones a color, es suficiente con dos o tres) y no improvises de gráfico.
9-Acepta la crítica para mejorar en tu trabajo, pide opiniones a las personas adecuadas (editores , libreros) para tener un buen feedback.
10- No seas pasteloso, bueno , dulce, serio, transcendente .( parte de un árticulo de W. Fochesato en Vediamoci Chiaro)
11- Sé malo, original, agresivo, impertinente , curioso, irónico, poético .( parte de un árticulo de W. Fochesato en Vediamoci Chiaro)
12- No incluyas originales si lo envias por correo.
13- Defiende tu portfolio si fuera necesario; si no gusta, no gusta, pero no es necesario dar la razón en todo al editor.
14- No desesperes, si el trabajo es bueno tendrá su editor, solo necesitas encontrarlo.
Roger Ycaza de Ecuador
Definitivamente ilustrar es un viaje interminable, único, donde todo el tiempo te encuentras con nuevos retos y experiencias fantásticas, acá donde yo vivo (Quito) la ilustración es una profesión joven si se puede decir, hace poco tiempo hay universidades e institutos donde puedes acceder a esa rama como opción de estudio, así que todo lo que he aprendido (yo soy diseñador de profesión) ha sido en el camino, buscando y buscando, sin cansarme, todo el tiempo dibujando y ese es uno de los grandes secretos, jamá rendirte, solo seguir. El estilo es algo de lo que uno no debe preocuparse (concuerdo con Gustavo), creo que es algo que te llega nomás, en realidad a mi no sé si me ha llegado aún (espero que no jeje), me encanta variar, improvisar, mutar todo el tiempo, creo que eso hace que tu trabajo siempre sea divertido, ten por seguro, los clientes seguirán llamando si les das a sus proyectos un alma totalmente distinta cada vez, claro, eso es complicado, cuando menos te das cuenta, después de tantos y tantos trabajos, estás repitiendo alguna idea, algún personaje, OJO, mucho ojo ahí, hay que estar muy pendiente de eso.En cuanto a la técnica tenemos tantas opciones, y todas tan ricas, que es un placer probarlas todas, acrílico, acuarela, témperas, lápiz y tinta, papel, digital (si ésta es bien utilizada los resultados son asombrosos), mucho por hacer y descubrir, así que el camino es largo pero gratificante, lo importante es no caer en la monotonía y el facilismo, una exploración constante!
Un abrazo grande!!!
Un abrazo grande!!!
RoGeR YcAZa
Poly Bernatene de Argentina
Todo lo que podría decir se resume en la siguiente cita perfectamente aplicable a nuestro oficio:"Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo"
Albert Einstein (1879 - 1955)
Saludos,
PoLy BeRnaTeNe
http://www.polybernatene.com
La preciada arma letal de algunos ilustradores... La Wacom en acción
La Cintiq 21UX posee monitor LCD de 21.3 pulgadas que es ajustable en inclinación y rotación, incluso desmontable para emplearlo en la manera que sea requerido. Incorpora un lápiz Grip que habilita la escritura y control del computador y todas sus aplicaciones directamente desde la pantalla interactiva Cintiq...
Su valor??... la no módica suma de $3,865 dolares app.
EULALIA CORNEJO DE ECUADOR
LA CAPACIDAD DE SORPRENDERSE... Hace mucho tiempo me hicieron una invitación para celebrar mi cumpleaños. Me llevaron a un sitio, del cual no conocía detalles, haciéndome prometer que no abriría los ojos para no dañar la magia de lo que una sorpresa implicaba. Sólo se escuchaban voces y se podía percibir que era un sitio grande en donde se presenciaría un espectáculo público.
Teniendo la expectativa que produce la adrenalina en el cuerpo, llegó el momento de entrar a un teatro oscuro, una leve luz inundaba todo el ambiente, me senté y empecé a vivir algo que marcó profundamente mi vida.
El escenario se llenó sutilmente de luces mágicas y del sonido de unas campanas que colgaban de las varias puntas que tenía el sombrero de un arlequín pequeño que se encontraba sentado justo en el centro. Este diminuto ser movía su cabeza para un lado y para otro, produciendo una melodía maravillosa.
De la parte posterior del escenario salieron unos globos enormes, gigantes en realidad, que los lanzaron para que el público pudiera jugar con ellos, toparlos, elevarlos. De pronto una pelota se posó en el escenario, se abrió y de ella apareció un pequeño duende, dando la impresión que tenía un caparazón de caracol encima. Un hombre menudo con traje colorido montaba un triciclo de circo en un alambre que se suspendía en lo alto y traspasaba círculos de fuego sin quemarse. Malabaristas hacían acrobacias sobre todos quienes estábamos allí sentados presenciando la bella obra Pájaros en la cabeza, de un grupo de artistas brasileños que visitó el Ecuador.
¿Por qué compartirles esta experiencia? Pues porque desde ese día yo descubrí que cuando uno es un ilustrador, entra siempre a hacer el trabajo como con los ojos cerrados, con la adrenalina de aquello a lo que nos vamos a enfrentar, el reto que se tiene al leer el cuento de un escritor, escenario mágico en el que tantas cosas suceden y nos hace vivir la alegría, la tristeza o simplemente nos despierta unas pequeñas cosquillas en alguna parte de nuestro ser. Y no solamente nos sentamos en la banca como espectadores, sino que somos actores de la historia, pues podemos topar esos globos enormes con las manos y elevarlos, en donde no hay límites pues pueden existir elefantes de retazos de colores que hacen travesuras o enanos gigantes o monstruos que se asustan de los niños; en donde el mundo es nuestro, en donde podemos inventar y reinventar los colores, las formas, las figuras.
Cuando vivimos algo, nunca volvemos a ser los mismos. Hay cierto nivel de sensibilidad o cierta capacidad para sorprendernos, que la tienen en todo su potencial los niños y quizás algunos que nunca queremos dejar de serlo.
Esa capacidad de sorprenderse nos hace despertar hacia la observación. Cuando perdemos esa capacidad todo parece que tiene el mismo sabor. Cuando un niño pequeño quiere esconderse de su mamá, le basta con poner sus pequeñas manecitas tapando sus ojos y se imagina que su madre ya no lo ve, piensa que está escondidísimo, y si su madre con ternura le sigue el juego, y le dice: ¡oh, no te veo!, ¿dónde te irías?, él dice con una emoción enorme: ¡aquí estoy!, retirando sus manitos de los ojos. Pero en realidad, el pequeño no se movió físicamente a ningún sitio, pero sí lo hizo su imaginación. A los niños esta capacidad de sorprenderse y de causar sorpresa en los demás les deleita y los hace sabios.
Si dejáramos que lo que nos rodea sea mágico, nos fijaríamos en las nubes del cielo y trataríamos de descubrir figuras sin pensar: ¡oh, me mojaré, ya mismo lloverá!, o ¡qué día tan nubloso!Miraríamos a un señor ancianito que va sentado en el bus y trataríamos de descubrir algún rasgo de belleza y lo podríamos convertir en algún personaje de cuento, imaginariamente empezaríamos a ponerle orejas puntiagudas y nariz de duende, capturaríamos ese instante en nuestra retina y nunca volveríamos a ser los mismos. La magia, estaría ya, dentro de nosotros.
EuLaLia CoRnEjO
http://eulaliacornejo.blogspot.com/
Lonnie Ruiz Gómez (Pinol) de Nicaragua
A modo de citas...Uno... Hacer propio el texto o historia a ilustrar, no hay nada más bonito que enamorarse del texto y querer luego añadirle valor con nuestras imágenes.
Dos... No limitarse nunca a ilustrar textos de otros, también nuestras ilustraciones en algún momento cuentan una historia y vale la pena desarrollarlas.
Tres... Participar en tantos concursos se pueda, la mayoría de veces no ganaremos, pero aprenderemos mucho y con paciencia y trabajo duro llegará nuestra oportunidad.
Saludos y suerte en sus proyectos
LoNniE RuíZ GóMeZ
Gustavo Aimar de Argentina... ¡¡¡Feliz 3er Aniversario!!!
Me gusta tener presente la idea de que cada uno de los caminos de aprendizaje de un dibujante, artista o ilustrador, es bien distinto al de los demás. Es por eso que resultaría casi inútil, y muuuuuuy aburrido, que me ponga aquí a dar consejos acerca de todas aquellas cuestiones técnicas que tanto nos “atormentan” a la hora de trabajar.Mi único y gran consejo es dibujar, dibujar y dibujar. Y cuando no tenemos ganas de dibujar, hay películas geniales para ver, libros por leer por todos lados, la música está a nuestro alrededor todo el tiempo, en todas las cosas que nos rodean, puede haber ideas por descubrir, esperándonos. Nunca se sabe, eso es lo bueno, de dónde pueden venir.
Con los materiales sucede más o menos lo mismo. Está en cada uno de nosotros las ganas de probar diferentes cosas, diferentes estilos, técnicas, soportes, colores, texturas… Personalmente, y al contrario de lo que muchos piensan, creo que no hay nada más aburrido que tener un “estilo”. El estilo, esa cosa que todos buscan, a veces suele encasillarnos y estancarnos en nuestras propias manías y en una comodidad un tanto peligrosa. Sabemos que hay una especie de hilo conductor que une toda la obra de un dibujante, una “manera de dibujar”… pero es mucho más interesante, acorde a los distintos proyectos, incorporar elementos que nos hagan empezar todo de nuevo, una y otra vez, cada vez que comenzamos un nuevo trabajo.
Entonces… estemos atentos a lo que nos rodea, dibujemos mucho (pero mucho, de verdad!) y no tener miedo a los materiales, dejemos que nos sorprendan. A veces ellos saben hablar mejor que nosotros acerca de nuestras propias ideas…
GuStAvO AiMaR
http://gustavoaimar.blogspot.com/
Virginia Piñón de Argentina
Al joven ilustrador:No hace tanto yo fui una joven ilustradora, aún puedo oler el ansia de aprender, de disfrutar cada trazo nuevo por venir, por descubrir. Cada borrón y cuenta nueva que recordaba la frase ”yo puedo”.
Vas a enchastrarte, vas a divertirte, vas a enojarte, tal vez acalambres tu mano alguna vez, tal vez el cansancio genere una lagrima en tus ojos a medianoche, y tú quieras seguir, más allá de las horas…
Tal vez sufras cuando muestres tus trabajos y critiquen alguno, pero no lo tomes a mal, contrariamente, te hará crecer. Y con el tiempo, en tu corazón quedarán las alegrías de las buenas críticas, y en tu obra las correcciones de las malas.
Yo te digo, ilustrar es el trabajo más maravilloso que uno puede tener, siéntete feliz de haberlo elegido.
VIRGINIA PIÑÓN
Leonor Pérez de Chile
Estimad@s ilustrad@s:
Son muchas las cosas que se podrían decir a quienes comienzan a transitar por el camino de la ilustración. Habrán algunos trucos, consejos técnicos, aspectos formales para construir y leer imágenes; todos ellos muy importantes y necesarios, todos ellos aprehendibles, pero creo que lo más importante es la nutrición de la percepción rigurosa y profunda que cada uno se regale.
Observar una y otra vez , mirar más allá, inundarse, asombrarse. Contemplar con todos los sentidos para alimentar el imaginario personal, para tener algo auténtico que decir y así teñir los relatos prestados de colores propios.
Un fuerte abrazo,
LEONOR PÉREZ
http://leonor-perez.blogspot.com/
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